Jean-Luc Godard

Il a tourné ou participé à près de 150 films et vidéos, dont "A bout de souffle" (1959), "Pierrot le Fou" (1965) ou "Sauve qui peut (la vie)" (1980).

Jean-Luc Godard s'est éteint à 91 ans. Cinéaste renommé, cofondateur de la Nouvelle Vague, il était un monument du cinéma français.

Jean-Luc Godard a obtenu l’Ours d’or au Festival de Berlin en 1965 pour « Alphaville » et l’Ours d’argent du meilleur réalisateur en 1960 pour « À bout de souffle ». Dans les années 2000, il poursuit son travail au cinéma avec « Éloge de l’amour »(2001), « Notre musique » (2004) et « Film Socialisme » (2010). Il revient au cinéma en 1980 avec « Sauve qui peut (la vie) ».

Le cinéaste franco-suisse, pilier de la Nouvelle Vague, s'est éteint à l'âge de 91 ans.

Il est décédé " paisiblement chez lui, entouré de son épouse" , a-t-il dit. Jean-Luc Godard est décédé paisiblement à son domicile entouré de ses proches. " Le cinéaste Jean-Luc Godard est décédé le 13 septembre 2022, annoncent son épouse Anne-Marie Miéville et ses producteurs.

Le réalisateur est décédé à l'âge de 91 ans. Belgaimage-27085980. Belga. Le cinéaste franco-suisse, Jean-Luc Godard, ...

Jean-Luc Godard a obtenu l’Ours d’or au Festival de Berlin en 1965 pour «Alphaville» et l’Ours d’argent du meilleur réalisateur en 1960 pour «À bout de souffle». Il revient au cinéma en 1980 avec «Sauve qui peut (la vie)». L’incinération aura lieu «d’ici deux jours, peut-être demain encore», a ajouté le conseiller juridique et fiscal de la famille, Patrick Jeanneret en précisant que «les cendres resteront avec son épouse.

Dès les années 1960, Jean-Luc Godard a fait partie de ceux qui ont repoussé les limites esthétiques et narratives du 7e art et incarné la Nouvelle Vague.

Entre le fervent défenseur d’un cinéma populaire et mineur et l’artiste qui se rallie à l’élitisme de la haute culture, entre le dandy de droite et le gauchiste enragé, entre le héraut du cinéma d’auteur et le cinéaste qui conchie l’auteurisme bourgeois, entre celui qui se considère comme un juif du cinéma et celui qui fait des effets de montage entre Golda Meir et Adolf Hitler, à quel Godard, au juste, se vouer ? De fait, il tourne dans la foulée Adieu au langage (2014), l’histoire filmée en 3D d’un chien qui parle à la place de ses maîtres, un couple qui a perdu toute notion d’un langage commun. Mais la célébration est en vérité panthéiste, qui s’étend à la splendeur du monde, au corps vibrant des jeunes femmes (Maruschka Detmers en Carmen, Myriem Roussel en Marie) et à l’art tout entier, tant les références, heureusement irrévérencieuses, à la musique, à la peinture ou à la sculpture abondent dans les films de cette période. De retour en compétition, où il n’a jamais rien gagné, à l’âge de 83 ans, le cinéaste y fait entendre, avec ce film, un strident gémissement, un cri fluorescent, un trépidant ressassement du retour en enfance et de l’illisible destin de l’humanité, tourné entre les quatre coudées de sa maison et des bords du lac Léman. Le miracle consistant, ici, en ce que ces Histoires générales et solidaires (celle avec sa grande hache, celle des arts et celle du cinéma) comme ses matériaux si divers (films, documentaires, fictions, vidéographie, dessins, gravures, peintures) infusent, par l’art souverain de la citation, une œuvre aussi personnelle et sensible que celle-ci. Dans un de ses derniers et rarissimes entretiens (Les Cahiers du cinéma, octobre 2019), le cinéaste résumera, avec le recul de ses 88 printemps et une pointe de placidité helvétique, l’affaire ainsi : « Je suis pour la désobéissance, mais je reste dans le cinéma. Un ralentissement voulu, une soif de paysage d’air et de lumière, une incessante variation sur l’idée de la résurrection et du dédoublement accompagnent cette épiphanie d’un Godard quinquagénaire qui a comme retrouvé le goût de filmer le monde tel qu’il est, sans trahir son désir de tendre vers le monde tel qu’il devrait être. Son attention portée aux conditions de production et de diffusion, sa connaissance fine de la technique, son souci d’en mesurer les incidences idéologiques dans sa propre pratique du cinéma en sont la preuve. Un chapelet de titres nous rappelle à l’ordre de cet ironique et gracieux génie, si propre à Godard, qui fond dans le creuset du cinéma la légèreté et la mélancolie, le calembour et la révolte, l’ambition de la pensée et le tremblement lyrique des sentiments, la citation et l’invention, le dazibao et la chanson, l’amour des genres et la liberté poétique de les trahir, la chronique de ses amours et l’intuition aiguë des enjeux sociaux de son époque. », éloquent éloge du poète à un jeune cinéaste en qui il distingue un avatar des inventeurs de la peinture moderne. La méthode est dangereuse, elle couve l’explosion du génie et la tentation de la terre brûlée, le rêve de solidarité collective et l’enfoncement dans la solitude. Au point qu’il est d’emblée devenu l’étendard du mouvement aux quatre coins de la planète, un exemple à suivre ou à admirer pour tous ceux qui pensaient que le cinéma était né pour changer le monde.

De Frans-Zwitserse filmmaker Jean-Luc Godard is op 91-jarige leeftijd overleden, meldt de Franse krant Liberation.