Close

Op het 75ste filmfestival van Cannes wint Lukas Dhont de Grand Prix voor 'Close'. Ook andere landgenoten vallen in de prijzen: 'Le otto montagne' van Felix ...

Met een ontroerend drama kaarten de broers Dardenne het fenomeen aan van niet-begeleide minderjarigen. ‘We wilden een film maken die praat over het leven, in al zijn fragiliteit, maar ook zijn kracht’, zei ze. ‘Ik denk, Felix, dat wij ook sterk zijn geweest in het maken van deze film.’ Maar in de prijsuitreiking was het duidelijk Dhont die de liefde van de zaal kreeg. Ik wou dus een film maken over tederheid, met beelden van jongens in een omhelzing, zich emanciperend van de blik van anderen. Een zwaktebod van een verdeelde jury die niet tot unanimiteit kon komen. Producenten Michiel Dhont en Dirk Impens wisten een deal te sluiten met A24, dat niet alleen het meest toonaangevende kwaliteitslabel van auteurscinema in de VS is, maar ook er flink wat dollars en power tegenaan kan gooien. De keuze voor ‘Triangle of sadness’ lijkt een zwak compromis van een jury die blijkbaar moeilijk tot consensus kon komen. Ik wijd deze film aan de tederheid en de moed van zij die liefde verkiezen boven angst. ‘Ik ben gaan beseffen dat we in de eerste plaats gewoon zijn aan beelden van mannen die strijden, eerder dan mannen die ondersteunen. Deze Gouden Palm bekroont een geheide publieksfilm, die ook in Cannes de lachers op zijn hand had. Maar uiteindelijk is de jury onder leiding van de Franse acteur Vincent Lindon gezwicht voor ‘Triangle of sadness’ van de Zweedse regisseur Ruben Östlund, die daarmee twee keer op rij scoort, na de Gouden Palm voor The square.

'Close', de tweede langspeelfilm van Lukas Dhont, heeft de 'Grand Prix' gewonnen op het Filmfestival van Cannes. Ook Felix van Groeningen en Charlo...

Lukas Dhont (31) heeft zaterdagavond op het 75ste filmfestival van Cannes de 'Grand Prix' gewonnen, met zijn nieuwste film 'Close'. De Gouden Palm ging naar ...

Met een ontroerend drama kaarten de broers Dardenne het fenomeen aan van niet-begeleide minderjarigen. “We wilden een film maken die praat over het leven, in al zijn fragiliteit, maar ook zijn kracht”, zei ze. Maar in de prijsuitreiking was het duidelijk Dhont die de liefde van de zaal kreeg. Ik wou dus een film maken over tederheid, met beelden van jongens in een omhelzing, zich emanciperend van de blik van anderen. “Wij hadden ook twee ezels”, merkte Van Groeningen op, die benadrukte hoe uniek het is dat zij als Belgisch regisseursduo de Italiaanse film ‘Le otto montagne’ konden draaien. Een zwaktebod van een verdeelde jury die niet tot unanimiteit kon komen. Producenten Michiel Dhont en Dirk Impens wisten een deal te sluiten met A24, dat niet alleen het meest toonaangevende kwaliteitslabel van auteurscinema in de VS is, maar ook er flink wat dollars en power tegenaan kan gooien. Ik wijd deze film aan de tederheid en de moed van zij die liefde verkiezen boven angst. “Ik ben gaan beseffen dat we in de eerste plaats gewoon zijn aan beelden van mannen die strijden, eerder dan mannen die ondersteunen. De keuze voor ‘Triangle of sadness’ lijkt een zwak compromis van een jury die blijkbaar moeilijk tot consensus kon komen. Deze Gouden Palm bekroont een geheide publieksfilm, die ook in Cannes de lachers op zijn hand had. Maar uiteindelijk is de jury onder leiding van de Franse acteur Vincent Lindon gezwicht voor ‘Triangle of sadness’ van de Zweedse regisseur Ruben Östlund, die daarmee twee keer op rij scoort, na de Gouden Palm voor The square.

CRITIQUE / AVIS FILM - Lukas Dhont propose un pur drame avec "Close", sur les conséquences tragiques d'une amitié brisée à l'adolescence.

Le film était présenté au festival de Cannes 2022 en compétition officielle. Cependant, la seconde partie, après une séquence de bus foudroyante (toujours grâce à Eden Dambrine), voit Close perdre au fur et à mesure en délicatesse. Que ce soit par l’usage, en fond sonore, de violons à outrance, ou de plans à la symbolique évidente (un dernier plan assez grossier), Lukas Dhont bascule finalement dans le tire-larmes. Une démarche qui évite le pathos, mais qui ne prend pas tellement de risque. Bien qu’il soit plutôt délicat dans sa manière de traiter ses personnages, à vouloir terrasser à tout prix son audience, le cinéaste ne se montre pas des plus subtils. En conséquence, Léo décide de s’éloigner de Rémi. Un acte qui aura une conséquence terrible sur les deux garçons.

(Belga) Le Grand Prix du Festival de Cannes a été attribué ex aequo à Close du Belge Lukas Dhont et Stars At Noon de la Française Claire ...

Je suis ici grâce à toi, parce que tu m'as aidé à trouver ma voix pour me connecter aux autres, au travers de films et d'histoires." "Ces dernières années nous avons dû nous tenir à distance de ceux qu'on aime pour les protéger. Je me suis clairement rendu compte de l'importance de mes amis et à quel point ils nous sont nécessaires. Je voudrais dédier ce film aux amis dont je me suis éloigné et à ceux que je considère désormais comme mes proches", a poursuivi le cinéaste. "Je dédie ce prix à la tendresse et au courage de ceux qui choisissent l'amour à la peur." Merci au Festival de Cannes. Merci à mon frère qui était là depuis le début. Nous faisons des films ensemble depuis l'âge de 12 ans", a déclaré Lukas Dhont sur scène. "Je voudrais remercier mon père, Dirk, Angelo, Seal, Davy, toute mon équipe, acteurs et techniciens, qui se sont investis coeur et âme dans ce film. Avec "Close", le jeune prodige belge signe un film sur l'amitié et la responsabilité. Le long métrage plonge dans l'histoire de Léo et Rémi, 13 ans, amis depuis toujours jusqu'à ce qu'un événement impensable les sépare. "Je suis très ému. Merci au jury.

Nu de onthulling van de Gouden Palm-winnaar in Cannes nadert, beginnen verschillende internationale media voorspellingen te publiceren.

De toonaangevende Amerikaanse filmsite IndieWire heeft zijn geld alvast ingezet op Lukas Dhonts Girl-opvolger Close. De jury vol filmmakers zullen de combinatie van een zelfzekere regie, sterke acteerprestaties en emotionele toegankelijkheid ongetwijfeld enorm op prijs stellen.” Lukas Dhonts Close Gouden Palm-favoriet toonaangevende filmsite IndieWire

Le deuxième long métrage, après "Girl", du jeune réalisateur belge a été longuement applaudi jeudi soir lors de sa projection en compétition officielle du ...

Close nous a émus et nous sommes impatients de faire découvrir ce film au public belge", a-t-il ajouté. "Close" est une production de Menuet, Diaphana Films, Topkapi Films et Versus Production en coproduction avec VTM et la RTBF. Le Film Fest Gent débutera le mardi 11 octobre. Avec "Close", Lukas Dhont signe un film sur l'amitié et la responsabilité, avec, au cœur de l'histoire, Léo et Rémi, 13 ans, amis depuis toujours jusqu'à ce qu'un événement impensable les sépare. Lukas Dhont a une histoire particulière avec le Film Fest Gent. "En tant que festival, nous avons vu ce réalisateur grandir à travers ses courts métrages et son premier film "Girl", qui a ouvert le festival en 2018", a souligné le directeur du programme, Wim De Witte. Dans "Close", Lukas Dhont "démontre une nouvelle fois sa capacité à raconter des histoires profondément humaines. Le deuxième long métrage, après "Girl", du jeune réalisateur belge a été longuement applaudi jeudi soir lors de sa projection en compétition officielle du Festival de Cannes.

[VIDÉO] ▶️ Le jury du 75ᵉ Festival de Cannes dévoilera son palmarès ce samedi soir. Sur la Croisette, tout le monde y va de son pronostic, comme c'est la ...

Cadrages, musique, découpage et donc direction d’acteur à quatre pattes : le grand cinéaste polonais mérite un coup de chapeau, lui qui a été contraint de renoncer à la Croisette suite à un accident domestique. Présenté comme le "petit film d’un grand cinéaste", Armageddon Time croque le New York des années 1980 à travers le portrait d’un lycéen qui rêve de devenir artiste, au grand désespoir de parents qui constatent, impuissants, l’effritement de l’American Dream. Avec une grande habileté, le réalisateur de Two Lovers et Little Odessa mêle l’intime à l’universel et obtient de ses comédiens, petits et grands, des performances aussi sobres que bouleversantes. Et pourtant Jerzy Skolimowski réussit un véritable tour de magie en faisant d’un âne terriblement attachant le héros de ce conte cruel qui dénonce la maltraitance animale et la cruauté des hommes qui va avec. Dans ce délicieux film de mafia déguisé en voyage de vacances, il suffit de peu de mots à cet acteur irrésistible pour retranscrire l’état émotionnel de son mystérieux personnage. Dans Le Caire Confidentiel, Tarik Saleh avait utilisé les codes du film noir pour raconter la corruption d’un système qui a conduit au soulèvement populaire de 2010. Nous, on a vu beaucoup de films, du franchement brillant au très décevant. Et on a décidé de vous livrer ce palmarès qui n’engage que son auteur…

Zo gaat Close van Lukas Dhont naar huis met de Grand Prix (2de plaats), De 8 Bergen van Charlotte Vandermeersch & Felix Van Groeningen wint de Prix du Jury (3de ...

Special Prix op Filmfestival Cannes 2022 ging naar broers Dardenne met Tori et Lokita Grand Prix op Filmfestival Cannes 2022 ging naar Lukas Dhont met Close Nee, MoviePulpers, geen Gouden Palm voor een Belgische film, maar de Vlaamse filmprofessionals halen wel zowat alle andere prijzen in huis.

La première partie de Close, deuxième film de Lukas Dhont (après Girl, Caméra d'or en 2018), prend la forme d'un mélodrame mettant en scène l'inéluctable.

Si le film émeut, c’est seulement lorsqu’il s’écarte de son programme cadenassé, à travers la figure de la mère de Rémi, interprétée par Emilie Dequenne. Un silence parfaitement rythmé, des yeux embués dont les larmes ne sortent pas tout à fait, quelques gestes attentifs pour préserver Léo : le travail de cette merveilleuse actrice permet à la délicatesse à laquelle aspire le film de poindre par instants. Les nombreuses scènes de bonheur partagé dans la campagne belge évoquent, par endroits, le style lyrique des flashbacks de Juste la fin du monde de Xavier Dolan : les amples travellings latéraux ou les mouvements brusques à la caméra portée visent à restituer l’euphorie des moments d’innocence. Au-delà de quelques détails scénaristiques témoignant d’une inspiration plus nord-américaine qu’européenne (on pense notamment à la place étonnante qu’occupe le hockey sur glace dans l’intrigue), le film témoigne d’un goût commun aux deux cinéastes pour une dépense d’énergie qui produit des visions capitalisant uniquement sur la joliesse du cadre. Comme l’indique son titre, Close est d’abord l’histoire de deux êtres dont le drame sera d’être contraints à la séparation. Le film fait localement mouche, dans sa manière de figurer l’éloignement à travers la désynchronisation du mouvements des protagonistes, comme lors d’une scène à vélo où ils ne parviennent plus à rouler à la même vitesse.